Por José Alejandro Peña
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Exploración y reinventiva en la poesía de José Sirís
En su impresionante libro Sur del Otoño (Amigo del Hogar, Santo Domingo, 2023), José Sirís despliega una maestría indiscutible para transformar la cotidianidad en una experiencia poetico-trascendente. Su habilidad para reimaginar lo mundano lo diferencia como uno de los poetas más innovadores de nuestra época. Con una mirada vanguardista, Sirís recompone la realidad común y corriente, involucrando al lector en una nueva percepción del entorno a través de sus versos.
En su obra poética, desde su primer libro (Relevancia de Nexos, 1992), la exploración se convierte en un método fundamental. José Sirís desafía las barreras tradicionales de la poesía, expandiendo su alcance con imágenes frescas y creativas. Utiliza un lenguaje simbólico y evocador para trasmitir profundidad a temas aparentemente simples. Esta técnica de exploración permite al lector no solo observar, sino también sentirse partícipe de escenas cotidianas que toman un matiz extraordinario gracias a la pluma del autor.
“amor. apenas dicho, pasa. mi padre abuelos amigos, los demás. el silbido del silencio pasa, la cuchillada que marcó el derrumbe del sol en las estepas, universo del punto, embarcación donde iban secretos destinados a la burla, un pedazo de carne nadando en ciertas células, cebollín en los ojos, teatro cómico dramático de un pliegue de papel en el aire, ese yo ese otro, los recuerdos.” Verticalidad, pág. 7.
Uno de los recursos primordiales en Sur del Otoño es la capacidad de Sirís para integrar mitologías antiguas con filosofías contemporáneas, creando un marco de referencia idiosincrático en el que lo pasado y lo presente coexisten en armonía. A través de metáforas y alegorías, Sirís sintetiza tradiciones culturales, entrelazándolas con sus propias visiones del mundo, lo cual permite una lectura polivalente del universo que describe.
Las imágenes poéticas presentadas en Sur del otoño no solo cumplen una función estética, sino también filosófica. Al transcender mitos tradicionales, Sirís redefine constantemente la realidad del lector, permitiendo un respiro en la agitación diaria y ofreciendo una pausa reflexiva. Cada poema invita a cuestionar y reevaluar conceptos preestablecidos, constituyendo así un constante ejercicio de reinvención.
En definitiva, el trabajo de José Sirís en Sur del Otoño es un testamento a su capacidad para reinventar lo cotidiano, ofreciendo una nueva realidad que captura y transforma al lector a través de su poética profunda y singular.
La metáfora trascendental del yo multívoco
José Sirís se destaca como un poeta capaz de entrelazar sentimiento y pensamiento en una danza metafórica que trasciende lo mundano. En su obra, la metáfora se convierte en una herramienta clave para explorar la riqueza psicológica del ‘yo’ multívoco. Esta perspectiva múltiple permite a Sirís desplegar un abanico de voces internas que, aunque a veces conflictivas, se complementan formando un todo cohesivo y enriquecedor. A través de esta partición de la identidad, Sirís crea un espacio literario donde las múltiples dimensiones del ser pueden dialogar, exponiendo así la complejidad inherente a la existencia humana.
Un claro ejemplo de esto se encuentra en su poema “Ilustración,” donde el ‘yo’ se desdobla en varias entidades que interactúan entre sí, reflejando distintas facetas de la personalidad. La metáfora de la mosca no solo sirve para ilustrar la multiplicidad del ‘yo’, sino que también actúa como un medio de introspección. Cada momento del poema, cada voz interna, devuelve una imagen distinta, ofreciendo una visión caleidoscópica de la mente humana, convirtiendo un elemento en la clave de la metáfora.
La correspondencia entre sentimiento y pensamiento en la obra de Sirís se manifiesta en el uso de metáforas que unen aspectos aparentemente dispares de la realidad. En “Destinación sin dónde,” el flujo de las palabras funciona como un río, se presenta como una extensión del pensamiento errante, mientras que, al mismo tiempo, muestran las emociones subyacentes que se ocultan bajo la superficie. Aquí, el “sin donde” de una destinación innombrable no es solo un elemento natural de la percepción animico-filosofica del hombre contemporánea, sino una metáfora de la propia mente en constante movimiento, capturando la integración intricada de razón y emoción.
“se dice “me marcho” suponiendo una llegada en cualquier intersticio de la mente (porque) un alejarse queda allí en esa idea necesaria a un ciclo (cada vez que fluir y extinguirse) arrojan una especie de dado. quizás navegue el destino (largo un codo) en esta lógica, pero aparecer y desaparecer no dejan siquiera indicio milimétrico. (es) solo instante contrapuesto a otro instante en la memoria (y) partir podría ser la aventura de llegar o quedarse como ordenado elemento esperando un viento sin timón” (Destinación sin dónde, pág. 14).
Estas intrincadas corresponsalías no solo demuestran la maestría técnica de José Sirís, sino que también subrayan su capacidad para hacer que el lector participe activamente en la interpretación de su obra. Al enfrentarnos a estos múltiples ‘yo’, nos invita a reflexionar sobre nuestra propia multiplicidad interna, haciéndonos cómplices en su poética trascendental y profundamente humana.
Prosa poética como medio de exorcismo
José Sirís, a través de su distintiva prosa poética, logra transformar el acto de escribir en un exorcismo emocional, un método por el cual enfrenta y libera sus demonios internos. Su elección de palabras, cuidadosamente seleccionadas y dispuestas, no es solo una demostración de su habilidad literaria, sino también un reflejo profundo de sus luchas y aspiraciones personales.
La estructura narrativa de Sirís es envolvente y evocadora, permitiendo que sus lectores se sumerjan en un mar de emociones y pensamientos complejos. A menudo, sus textos se centran en los sentimientos de dolor, anhelo y redención, utilizando la riqueza de la lengua española para transmitir una intensidad que solo puede captarse plenamente a través de la prosa poética. Las imágenes vívidas y sensoriales que despliega en sus escritos crean un paisaje emocional que resuena con el lector, ofreciéndole un espacio para la reflexión y la empatía.
Un claro ejemplo de esta práctica se encuentra en su poema Principios, donde cada palabra parece cuidadosamente diseñada para liberar una parte del tormento interno del autor. En este libro, Sirís nos transporta a un mundo introspectivo, donde los temores y esperanzas se entrelazan en una danza literaria que busca la purificación y la claridad. Mediante la repetición rítmica y el uso de metáforas innovadoras, Sirís consigue transformar el dolor en belleza, ofreciendo una ventana a su alma que, en su transparencia, invita al lector a una catarsis compartida.
“creo. tú crees. la idea fluye casi siempre en ese acercamiento de mí con la divinidad de la certeza: (es) increiblemente majestuoso hacer lógica a partir de tantos agujeros. parece que no hay otra dinámica bajo los dígitos. todo se puede enumerar y compartir a través de esa fiebre, determinar nuestro propio arbitrio: el automóvil constreñido a llevarme al trabajo, órgano fotografiado del tiempo sobre un itinerario, mar girado hacia la penumbra en invierno, la matemática, el vapor de los sueños. vivimos este momento convencidos que sea filosofía de magnitud dorada, tubo único encauzando lo que de noble y prudente corresponde a la especie: lo innegable asiéndose de un ser hecho médula y lenguaje, levantándose como Lázaro y confirmado en las aguas calientes de seducciones numerales, negándose a lo inexacto e impracticable, nominando la integridad del néctar con embriaguez rojiza de su boca.” Principios, pág. 8.
La prosa poética, por tanto, no es simplemente un medio de expresión literaria para Sirís, sino un canal vital para la sanación y la autocomprensión. A través de su obra, el lector no solo acompaña al autor en su viaje emocional, sino que también se enfrenta a sus propios demonios, hallando consuelo y belleza en la alquimia de las palabras. Con cada composición, Sirís nos demuestra que la literatura tiene el poder de transformar el sufrimiento en arte y la introspección en redención.
La pulcritud y belleza en las composiciones de Sirís
La poesía de José Sirís se distingue por una técnica exquisita y una belleza estética que atrapa a todo tipo de lectores. La elección del lenguaje en sus composiciones no es convencional; cada palabra parece seleccionada con una precisión meticulosa, rica en matices y resonancias. Esta maestría técnica transforma sus versos en verdaderas obras maestras, donde cada segmento del poema contribuye a un cuadro poético armonioso y sugerente.
Uno de los aspectos más notables de la obra de Sirís es la forma en que organiza sus versos. Utiliza una estructura que puede parecer simple a primera vista, pero que, tras una lectura más atenta, revela una complejidad subyacente. A través de ritmos fluidos y melodiosos, el poeta logra establecer una cadencia casi musical, lo que enriquece la experiencia de lectura. La pulcritud y claridad en la forma no sacrifican la profundidad del contenido, sino que lo refuerzan, ofreciendo un doble placer estético e intelectual.
La capacidad de Sirís para fusionar la belleza formal con la significancia temática es, sin duda, uno de los pilares de su poética. Sus poemas a menudo exploran temas universales como el amor, la soledad y la naturaleza, pero lo hacen de una manera que es tanto accesible como intelectualmente estimulante. Esta dualidad permite que sus composiciones sean apreciadas tanto por los lectores casuales como por los estudiosos de la literatura. Cada lectura de los textos de Sirís ofrece una nueva capa de signficado, proporcionando una profundidad que invita a la reflexión y el análisis.
Así, la combinación de pulcritud en la forma y profundidad en el contenido en la poesía de José Sirís resulta en una obra de arte atemporal. Sus composiciones permanecen imperecederas en la memoria del lector, ofreciendo una experiencia literaria que es tan evocadora como enriquecedora.
